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Vermittlungsformat partizipativ
Was ist Partizipation? Der Begriff »Partizipation« kommt aus dem Lateinischen (participatio) und bedeutet »Teilhabe, Teilnahme, Mitwirkung« oder »Beteiligung«. Übertragen auf die Kultur ist Partizipation idealerweise eine kulturelle Teilnahme, die über eine passive Teilhabe am Kulturangebot hinausgeht, also eine aktive Beteiligung und Mitarbeit der Rezipient*innen an den kreativen Inhalten des Kulturangebots.
Partizipative Vermittlungsformate, die Ideen, Meinungen und Inhaltsbeiträge der Besucher*innen berücksichtigen, damit diese sich aktiv einbringen und den Prozess mitgestalten können, initiieren einen Dialog zwischen den Teilnehmer*innen und den Veranstalter*innen. Nicht das Ergebnis steht im Mittelpunkt, sondern der Prozess und somit ein gemeinsamer Weg zum Ergebnis.[1]
Projekte können mit einem unterschiedlichen Grad an Partizipation gestaltet werden. Wenn Besucher*innen ein Feedback oder ihre Meinung abgeben, Objekte oder Ideen beisteuern, ist aktive Teilhabe gegeben, jedoch in geringem Maße. Dann handelt es sich um »Contribution«, eine Mitarbeit.[2] Werden Rezipient*innen intensiver involviert und zur Mitarbeit motiviert, beispielsweise indem sie vor der Projektentwicklung befragt werden und ihre Ideen und Wünsche in die Planung einfließen, ist es »Collaboration«, eine Zusammenarbeit. Die Initiative geht hier von der Einrichtung aus und Besucher*innen werden zu Expert*innen. [3] Projekte können auch gemeinsam entwickelt werden. Eine Partner*innenschaft zwischen der Einrichtung und den Teilnehmenden entsteht. Der Prozess kann von beiden Seiten initiiert und Projektziele sowie Inhalte können auf die jeweiligen Bedarfe angepasst werden. Das wäre »Co-Creation«, eine Mitbegründung.[4]
Doch wie kann Partizipation in literarischen Einrichtungen initiiert werden?
Eine wichtige Frage ist die nach der Zielgruppe: An wen richtet sich das Angebot? Im besten Fall gibt es eine*n Kooperationspartner*in wie z. B. eine Schule, eine VHS, eine Bibliothek, ein Jugend-, ein Kultur- oder ein Soziokulturelles Zentrum. Falls es noch keine Kooperation gibt, schauen Sie sich vor Ort um: Welche Einrichtung bietet sich an? Nehmen wir an, es soll eine Kooperation mit einer Schule initiiert werden. Dann lohnt sich ein Blick in die Rahmenlehrpläne. Vielleicht finden sich schnell Anknüpfungspunkte zum Thema Literaturerbe und einem der Unterthemen. Es muss nicht zwangsläufig der Deutschunterricht sein, in dem ein Projekt stattfindet. Geschichtsunterricht, Darstellendes Spiel, Religion, Politische Bildung, Musik oder Kunst bieten zahlreiche Möglichkeiten. Besteht bereits Kontakt zu engagierten Lehrer*innen, Kreisfachberater*innen für Kulturelle Bildung oder Kulturbeauftragten, die gezielt angesprochen werden können? Gemeinsam können Ideen entwickelt und Projekte umgesetzt werden. Falls keine Kontakte bestehen, können Sie Ansprechpartner*innen in Ihrer Region recherchieren und mit konkreten Ideen auf ausgewählte Schulen zugehen.
Und wie kann Partizipation im Zuge unseres Projekts konkret in den Einrichtungen aussehen?
– Eine Zusammenarbeit von Schüler*innen und Schriftsteller*innen z. B. im Rahmen einer Schreibwerkstatt oder eines Workshops: Gemeinsam wird eine Fragestellung diskutiert und thematische Texte werden produziert. Welches Unterthema passt zu Ihrer Einrichtung? Welche Fragestellung könnte die Schüler*innen interessieren? Welche zeitgenössischen Autor*innen eignen sich thematisch? Gehen Sie mit einem konkreten Thema auf eine Lehrperson zu und entwickeln Sie gemeinsam Fragstellungen für die Schüler*innen und suchen Sie passende Autor*innen aus, die Sie einladen können.
– Ein Archivbesuch mit einem konkreten Arbeitsauftrag: Ein ausgewähltes Objekt steht im Fokus, das herausgesucht, kontextualisiert und kritisch hinterfragt wird. Es kann auch eine Verbindung zwischen dem Objekt und dem Ort hergestellt werden. Besucher*innen können eine eigene Geschichte erzählen, z. B. in Form eines Textes, mit Fotos, einem Video oder einer Collage. Haben Sie einen Archivgegenstand, der an die nächste Generation weitergegeben werden soll? In welchem Bezug steht dieser zu dem ausgewählten Unterthema? Welche Relevanz hat es für die Schüler*innen und die Gegenwart? Sie können auch eine Lehrkraft zu sich einladen und zusammen Objekte aussuchen und Ideen sammeln.
– Erstellung gemeinsamer Zeitkapseln: Schüler*innen stellen Zeitkapseln mit ihrem persönlichen Literaturerbe zum Beispiel in Form eines Briefs oder Videos zusammen. Es können begleitende Texte entstehen. Fragen könnten sein: Was verstehe ich unter Literaturerbe? Hat dieser Ort eine besondere Ausstrahlung? Was finde ich hier im Archiv (o. ä.) wertvoll, den Nachfolge-Generationen mitzuteilen? Was davon interessiert mich persönlich? Finde ich es überhaupt wichtig, dass Literaturerbe immer weitergegeben wird? Warum?
– Ein Museumskoffer könnte außer Haus ausgewähltes Literaturerbe in den Fokus rücken. So können Sie auch Schulen oder andere Partner*innen erreichen, die aus zeitlichen oder logistischen Gründen nicht zu Ihnen kommen können.
[1] Vgl. Isabell Fiedler: Partizipation. www.forumkulturvermittlung.at/2018/03/29/partizipation (Zugriff am 21.03.2023).
[2] Vgl. Nina Simon: The participatory museum. Museum 2.0 2010, S. 203 f.
[3] Vgl. ebd., S. 231 f.
[4] Vgl. ebd., S. 263 f.
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Vermittlungsformat digital
Was ist digitale Vermittlung? Wie funktionieren digitale Orte für Literatur? Digitale Vermittlung umfasst ein großes Spektrum: von interaktiv zu intuitiv bis hin zu multimedial. Meist ist ein großer technischer Aufwand erforderlich. Digitale Angebote in der Kulturvermittlung bieten jedoch auch neue Arten des Lernens, Erlebens und Partizipierens. Sie sprengen die Grenzen unterschiedlicher Disziplinen oder gar Nationen, schaffen weitreichende Zugänge. Das digitale Vermittlungsformat kann literarisches Erbe auch außerhalb von Archiven, Depots oder Ausstellungsräumen sichtbar machen.
Eine kulturelle Einrichtung kann z. B. einen Podcast, eine Video-Zeitkapsel, eine interaktive Landkarte, eine online zugängliche Recherchestation oder einen Comic mit einer App kreieren, einen Kurzfilm drehen, einen Social Media Walk organisieren oder Teil einer Virtual oder Augmented Reality werden, also eine virtuelle Begegnungsstätte ins Leben rufen. Digitale Räume können sich immer wieder verändern und weiterentwickeln. Man muss Dinge ausprobieren, denn nur der Versuch macht klug. Anke von Heyl schrieb: »Es muss immer jemand erstmal eine Idee haben und dann auch dranbleiben, sie umsetzen.«[1]
Das geeignete digitale Vermittlungsformat muss jedoch zunächst gefunden werden: Welches wollten Sie schon immer Mal ausprobieren? Welches würde Ihre Zielgruppe interessieren? Trauen Sie sich! Wichtig ist, dass ein digitales Vermittlungsformat Analoges ergänzen oder auch ersetzen muss und nicht nur digital sein sollte um der Digitalisierung willen.
Digitale Kulturvermittlung ist eine Chance, auch jüngere Nutzer*innengruppen anzusprechen. Diese interessieren sich immer weniger für verstorbene Autor*innen oder vergangene Literaturen. Es scheint für sie schwer, Bezüge zwischen diesen und der Gegenwart herzustellen, der eigenen Lebensrealität. Der Literaturbetrieb hat also mit dem Vorwurf zu kämpfen, konservativ oder antiquiert zu sein. Vielleicht sogar stagnierend? Literatur als kulturelles Erbe braucht neue Ansätze der Vermittlung. Sie braucht Aufmerksamkeit, die mit digitalen Methoden oft einfacher erreicht werden kann. Insbesondere für den ländlichen Raum ist die Orts- und Zeitunabhängigkeit der meisten digitalen Angebote ein entscheidender Faktor. Auch die Bundesregierung formulierte in ihrer Agenda von 2014–2017 das Ziel, »Deutschland zu einem digitalen Kulturland weiter[zu]entwickeln.«[2]
Eine große Angst bei vielen Überlegenden oder Kritiker*innen ist, dass die »Aura« verloren geht, dass ein Original etwa seine Anziehungskraft verliert und es weniger Menschen sehen wollen. Jüngste Zahlen zeigen das Gegenteil: Museen verzeichnen wieder mehr Besucher*innen, Orte des Kulturerbes werden wieder mehr bereist. Menschen werden durch digitale Formate angesprochen und neugierig.[3]
Die Bewahrung des literarischen Erbes ist Auftrag literarischer Archive, Gesellschaften und Museen. Dieser Auftrag aus der Vergangenheit ist eine Vermittlungsaufgabe für die Zukunft. Digitale Vermittlungsformate bilden den Ausgangspunkt für eine innovative und zukunftsorientierte Präsentation von Museumsobjekten, Archivalien, Nachlässen und Bibliotheksgütern.
Insbesondere kleinere oder ländliche Kultureinrichtungen haben jedoch aus zeitlichen, finanziellen oder personellen Gründen Probleme, sich mit Digitalisierungsformaten auseinanderzusetzen und sie in ihrer Einrichtung auszuprobieren. Hier können zum Beispiel folgende Webseiten helfen: digicult-verbund.de, museum-digital.de, kubi-online.de sowie Kooperationen mit bereits erfahreneren Einrichtungen.
Simone Eick, Direktorin des Deutschen Auswandererhauses im Bremerhaven, sagte in einem Interview mit museum4punkt0, einem Verbund für digitale Kulturvermittlung, etwa zusammenfassend über Virtual Reality als digitale Methode: »In unserem Experiment erwies sich Virtual Reality als effektive Methode, bei den BesucherInnen positive Emotionen zu wecken und ihre Aufmerksamkeit zu gewinnen. So wurden die VR-Anwendungen als unterhaltsamer und vergnüglicher empfunden als die traditionellen Präsentationsformen mit Texttafeln und Hörstationen. Diese positiven Empfindungen beziehen sich auf das Vermittlungsinstrument als solches und nicht auf den ernsten Inhalt, der damit transportiert wird. VR kann somit einen wertvollen Beitrag zur Zufriedenheit der BesucherInnen leisten. Dabei schätzten die StudienteilnehmerInnen insbesondere die Möglichkeit, durch interaktive Elemente die virtuelle Welt selbst beeinflussen zu können, statt nur passiv daran teilzuhaben.«[4]
[1] Anke von Heyl: Hallo Vermittlung. Eine Konferenz mit viel Diskussionsstoff.
[2] Bundesministerium für Wirtschaft und Klimaschutz: Digitale Agenda 2014–17.
[3] Vgl. Anja Kircher-Kannemann: Kulturvermittlung digital und OpenGLAM.
[4] Magdalena Gerwien: Vermittlungs-Chance VR – wertvolle Ergänzung des Museumsbesuchs? Interview mit Simone Eick.
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Schritt für Schritt zur Veranstaltung
Sie möchten eine Veranstaltung planen und wissen nicht wie? Sie haben noch nicht so viel Erfahrung mit der Veranstaltungsplanung? Veranstaltungsplanung ist nicht immer leicht. Es gibt vieles zu bedenken und abzuwägen. Wir geben Ihnen Fragen mit auf den Weg. Wenn Sie diese beantworten können, dann ist die Veranstaltung schon so gut wie organisiert:
○ Was?
○ Für wen?
○ Wann?
○ Wo?
○ Mit wem?
○ Warum?
○ Wie?
○ Was brauche ich dafür?
Was ist das Ziel der Veranstaltung?
Was wollen Sie vermitteln und was möchten Sie mit der Veranstaltung erreichen? Was ist das Thema? Haben Sie bereits eines unserer Unterthemen ausgewählt? Welche zentrale Fragestellung steht im Fokus?
Wie soll das Thema vermittelt werden? Durch eine Lesung, eine Podiumsdiskussion, einen Vortrag, eine Führung, einen literarischen Spaziergang, ein Gespräch, eine Lecture Performance, einen Film?
Was beinhaltet das Programm und wie ist der Ablauf? Gibt es unterschiedliche Programmpunkte, eine Begrüßung, Publikumsfragen?
Für wen machen Sie die Veranstaltung?
Haben Sie eine bestimmte Zielgruppe? Wen? Möchten Sie Ihr Stammpublikum erreichen oder vor allem eine neue Zielgruppe ansprechen? Möchten Sie die Einwohner*innen des Ortes erreichen? Wann und wie wird eingeladen?
Wann soll die Veranstaltung stattfinden?
Wann ist der richtige Zeitpunkt, insbesondere wenn man an die Zielgruppe denkt? Welcher Wochentag eignet sich besonders und welche Uhrzeit? Gibt es an dem Tag andere Veranstaltungen, für die sich Ihre Wunschzielgruppe auch interessieren könnte? Wie lange dauert die Veranstaltung?
Buchen Sie früh genug den Ort, fragen Sie Gäste an und laden Sie früh genug ein.
Wo soll die Veranstaltung stattfinden?
Haben Sie einen passenden Ort oder müssen Sie einen mieten? Ist der Ort an dem Termin frei oder müssen Sie den Termin anpassen? Ist der Raum groß genug und bietet alles, was Sie für Ihr Programm brauchen? Ist er barrierefrei? Welche Ausstattung sollte der Raum haben? Technik, Tische, Stühle, Wasser, Mikro, Licht… Wie viele Besucher*innen werden erwartet? Ist der Ort gut zu erreichen?
Mit wem wird die Veranstaltung gemacht?
Haben Sie eine Kooperationspartnerin oder einen Kooperationspartner? Möchten Sie eine Autorin oder einen Autor, Podiumsgäste oder Referent*innen einladen? Benötigen Sie eine Moderation? Haben Sie ein Team?
Warum machen Sie die Veranstaltung?
Möchten Sie Ihr Vermittlungsprogramm ausbauen oder ein spannendes Thema teilen? Möchten Sie Ihr Programm für neue Zielgruppen erweitern oder Ihre Öffentlichkeitswirksamkeit stärken und neue Besucher*innen gewinnen?
Wie wird die Veranstaltung durchgeführt?
Haben Sie Unterstützung? Wer ist für was verantwortlich? Wie ist das Budget? Ist es sinnvoll, die Veranstaltung zu streamen?
Welche Kanäle der Öffentlichkeitsarbeit werden wann genutzt? Presseeinladung, Pressemitteilung, Homepage, Newsletter, Facebook, Instagram, YouTube, Twitter, Plakate, Flyer, Einladungskarten?
Wie wird die Veranstaltung dokumentiert? Foto, Video, YouTube?
Was brauche Sie dafür?
Wenn Sie die oben genannten Punkte geklärt haben, sollten Sie sich noch über die Finanzierung Gedanken machen. Stellen Sie eine Kalkulation auf. Was kostet was und wie finanzieren Sie es? Wie sieht Ihr Budget aus? Wie hoch sind die zu erwartenden Einnahmen? Benötigen Sie finanzielle Unterstützung? Falls Sie einen Antrag stellen möchten, was brauchen Sie dafür? Was müssen Sie bei der Abrechnung einreichen? Honorarverträge, Rechnungen, eine Dokumentation der Öffentlichkeitsarbeit.
Und nun?
Fangen Sie an, zu planen. Schreiben Sie ein kleines Konzept, legen Sie einen Zeitplan fest und verteilen Sie die Aufgaben. Stellen Sie eine Kostenkalkulation auf. Wenn Sie alles vorbereitet haben, kann es mit der Organisation und Umsetzung losgehen.
Noch Fragen?
Falls Sie weitere Anregungen brauchen, haben wir auch dazu Blogbeiträge, z.B. zur Themenfindung oder zur Antragstellung. Gern können Sie bei Fragen auf uns zukommen. Schreiben Sie uns eine Mail, rufen Sie uns an oder vereinbaren Sie einen Beratungstermin mit uns. Wir freuen uns, von Ihnen zu hören.
